Jorge Rodríguez-Gerada reflexiona sobre nuestra relación con las
redes sociales en su último mural, ‘Byte the Candy’, para Urvanity
2021 en Madrid

Es la primera pieza creada por Gerada que traslada su estilo
terrestre de ‘land art’ al muro, generando un vínculo perfecto entre
las dos estéticas
.

En el año 1984, Neil Postman habló sobre cómo estamos «Divirtiéndonos Hasta la
Muerte». Criticó que las noticias que vemos en la televisión son entretenimiento y mantienen
nuestra atención, más para vender anuncios que para hacernos pensar.

Hoy en día, más allá de lo dicho por Neil Postman, vivimos con redes sociales que
tienen un sistema de algoritmos sin consciencia ni piedad. Estos algoritmos aseguran
retener nuestra atención para ver su publicidad y así tener más eficiencia sobre la gestión
de datos personales, logrando que el target de los anuncios y la propaganda concuerde
exactamente con el perfil de intereses de cada usuario.

Orwell, Huxley y Postman se revuelcan en sus tumbas, elevando sus voces desde
un pasado en el que todo esto era solo una idea macabra, mientras que el artista del siglo
21 es cómplice si no denuncia, si no propone alternativas.

En este retrato utilizo el símbolo del botón del encendido de tantos aparatos
tecnológicos sobre el retrato de una belleza joven para crear un diálogo visual e invitar a la
contemplación sobre las posibles narrativas que puede tener la obra y cómo el espectador
se ve reflejado en ella.

Créditos foto: Fer Alcalá

Jorge Rodríguez-Gerada es un artista contemporáneo cubano-americano residente en
Barcelona, España.
En la ciudad de Nueva York, fue uno de los fundadores del movimiento ‘Culture Jamming’
y es un innovador dentro de la escena internacional del arte urbano. Desde finales de los
90s, estuvo reemplazando las caras de los iconos culturales elegidos por los publicistas
por caras de gente anónima, cuestionándose los controles impuestos en el espacio
público, los modelos a seguir que han sido designados para representarnos y el tipo de
acontecimientos que merecen un discurso más público. El planteamiento único de
Rodríguez-Gerada fue mencionado por primera vez en el libro de Naomi Klein ‘No Logo’,
habiendo sido un precursor en el uso de retratos anónimos, lo cual se ha convertido en
una práctica común dentro del street art. Sus espectaculares intervenciones son creadas
con la intención de crear conciencia acerca de asuntos de gran relevancia social. Sus
trabajos de ‘land art’ a gran escala eluden el impacto negativo en el medio ambiente,
desafían la conformidad en el arte contemporáneo e incitan a una reflexión que va más
allá de la obra terminada para centrarse en su propio concepto y la metáfora implícita
yacente en el material elegido.
Jorge ha creado murales a gran escala y trabajos de ‘land art’ por todo el mundo, en
lugares tales como EE.UU, Marruecos, Líbano, Países Bajos, Nueva Zelanda, Argentina,
Francia, UK, Bahrain o España. Entre sus proyectos también figuran obras de pequeño
formato para exposiciones en galerías como las ‘Fragment Series’, ‘Urban Analogies
Series,’ y las ‘Memorylythics series.’ Gerada, además, ha colaborado en muchos
proyectos culturales y exposiciones por todo el mundo.
Jorge Rodríguez-Gerada posee un espacio propio dentro del arte urbano. Desde sus
comienzos en los 90s con ‘Culture Jamming’ hasta sus ‘Terrestial Series’, siempre ha
seguido su propia dirección, marcada por su constante camino al margen de
convencionalismos. Su trabajo nunca se ha apartado de los cánones clásicos de las
prácticas del arte urbano pero, al mismo tiempo, se ha situado a sí mismo dentro de un
espacio más reflexivo y calmado.

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